龚继先，1939年生于北京，1963年毕业于中央美术学院中国画系。同年至上海人民美术出版社工作，历任编辑、副总编辑、总编辑。大型古书画丛刊《艺苑缀英》主编。《中国美术全集》编委员会委员，1999年退休，职称编审。现为国家一级美术师，上海文史研究馆馆员、中国美协会员、上海美协理事、上海中国画院、上海书画院画师，上海市黄浦画院顾问。
在校期间，对花鸟、山水、人物及传统绘画、文学、美术史论等进行了广泛的学习。师从著名画家李苦禅、李可染、叶浅予、王雪涛诸先生。他就是在甘为人梯的李苦禅先生的亲自言传身教下，师从苦禅先生，成了今天写意花鸟画的大师级人物。他不但擅长水墨大写意花鸟画而且工笔、指画，并对中国美术史论有深入研究。作品曾多次在国内外展出及发表，曾应邀多次在国内外举办大型水墨画个展，著有《龚继先画集》、《怎样画荷花》等五种。
龚继先的画无疑是传统的，也绝对是属于文人画的范畴，讲气韵、讲意境、讲章法、讲格调、讲笔墨……，诗、书、画、印样样考究。既有苦禅老师的身影，但他又不拘于陈规，严谨中透着灵气。作品形成了自己的风格，如作品《春风拂槛》、《榴实》，笔笔见笔、笔笔见墨，多一笔不可，少一笔不成，作品很为完整，确是大家之作。
特别赞赏的是龚继先的指画，自从清代高其佩到近代潘天寿的指画使人为之一振后。如今已很少有人在画，但龚继先却把其继承与发展了。指画这种摆脱毛笔但不摆脱用笔之意的举措，按说已预示中国画的一种创新之举，也揭示了中国画的精髓是在「写意」及工具随时代应不断变化的重大涵义，许多人没意识到此点，而龚继先意识到了，他的指画如《百合》、《水仙》、《莲塘》，用西洋染料等，一股清新、爽人的作品跃于纸上，又不失笔意，可谓新矣！
龚继先的画为什么这么自然，洒脱与成熟？除了年龄之外，与他的文人气质不无关系，用他的话说：「我坚信花鸟画能自娱方能娱人的道理。在不断研究古今名家及当代同道的长处时，不与人争高下，兴之所至，想画什么就画什么，一天春色可以寄于数点桃花，二三水鸟启示着自然的无限生机，在一花一鸟中，我们可以发现无限。艺无止境，过去的就过去了，至于以后如何还是个未知数，不去想它。把创作过程当成一种磨练和一种享受。
这就是他——画家龚继先，大气、洒脱、与世无争，与大自然和朋友和谐相处，这也是他成功之秘诀。
