孟东岭山水画小品

　　中国山水画以山为德、水为性，追求言外之意、弦外之音、韵外之致的美学品地，是中国画的意境、格调、气韵的集中体味。孟东岭的山水画无疑体现了这一精神真谛。多年来，画家孟东岭跋涉在巍巍千里太行的山林沟壑之间，默默地耕耘在水墨艺术沃土之中，细细品味着太行的雄浑苍健、大气磅礴，将中国文人以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉的气度精神灌注案几笔端，用心灵为太行传神描摹，用画笔作太行山的歌手和诗人。

　　孟东岭为中国书画家协会会员、河北省山水画研究会会员、河北省美术家协会会员。他处于“水泥森林”时代里, 没有被商品经济的快餐文化乱花迷眼，而是甘于寂寞，身在陋室潜心于山水为友，画笔为伴，怀着可望、可行、可游、可居的自然理想，融汇天人合一的真性情和素朴生命哲学，习画至今凡三十余年间，扎根传统，孜孜以求，潜心研摹。多年研习水墨山水画，又经贾又福、王文芳、李琦、钟涵等多名高师指点，融会百家，汲取养分，多次在国内各报刊发表作品和举办展览，被业内人士广泛关注，部分作品被国内外藏家收藏。

　　人对世界的态度不同，看的方式也就不同，从而所体现出的笔墨精神也就不同。孟东岭的画作不仅能够诠释黑与白、疏与密、远与近、有与无、藏与露、浓与淡的古典含义，也融合着现代山水的立意、现代人的思想意识，意境更加开阔，气韵更加生动高远，无论江山多娇与山水空蒙，气象萧疏、烟云清旷、毫锋颖脱、墨法精微，都集中体现了尚天真、施造化、立意境的山水画至高境界，其平缓连绵的山峦，温润清净的草木泽生，素雅苍茫的水天一色，渔舟唱晚的自娱天趣，别有一番天地。让人体味了中国最为古远的命题--天人合一。

　　都市经济的盛行一点也没有掩饰人们对于田园经济的向往。人在山水面前，求索的是江山永立的精神，它不是瞬息万变、反复无常，而是永恒、崇高、优雅与素朴。孟东岭当兵时多年居住在太行深处，经常与山民一同劳动，亲身感悟到山民的淳朴和太行山的苍茫厚重，转业后他仍然对太行山情有独钟，一次次在太行山的沟沟坎坎峰峦叠嶂里面捕捉灵感，置身太行，既用笔记其形，更用心画其神，目观心记，身游而神游，身入而神入。并引太行之气，汲太行之精血，将太行的魂魄融入画家的经脉。至此，画家运用散点透视法任凭情感汪洋恣肆，收自然山水的“神、妙、奇、巧”和“筋、肉、骨、力”于胸，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，散点透视不断变换，可以画出长卷；闲来独坐山亭，孤芳自赏可以作一方小品；从山顶画到山脚，如登高俯瞰，可以画出立轴；在“气、韵、思、景、笔、墨”的情致推动下，运用远近山的形状深淡对比，主次、错落、勾连、参差、远近、高下、虚实、藏露演绎得潇洒自如。

　　孟东岭的山水画多以太行山野之趣为最，往往点景不多，或鸟、或船、或房舍寥寥数笔，恰倒好处：坡石水口间花木点缀，舟楫往复中山环水绕，牛羊饮涧，农舍散置，溪泉斜挂，杂树交柯，细节生动传神，仿佛春天新鲜的斑斓的色彩奔涌而来：山在动，水在流，草在长，枝叶在发芽，鸟儿在啾鸣，舟楫在轻轻波动水声。他传达给我们绘画语言，犹如繁华落尽的枝干和复杂过后的单纯：既干净疏朗有质感，又缜密繁富有气韵；既有宏观的泼墨写意，又有微观的细节写真；既有诗性诗意的叙述，又渗透着厚重深远的文化信息。孟东岭可以说做到了胸有千壑、从容贯通，具有似静还动的恍隐、转瞬即逝的变化、模糊不清的幽暗、亦真亦幻的气度。

　　随着历史的流动，看的方式的变动，山水画的风格与立境亦有变化，但中国山水画的精神却从未改变。孟东岭的山水画，既注重对客观山川的描绘，又注重对主观心灵的表现；既注重传统与现代的结合，也注重个体与时代风貌的创新。孟东岭在追求主客观的统一过程中，经过多年的实践，为山水传神写照，为太行精神塑形，取得了可喜的成绩，是值得推荐和介绍的。

注：本文作者《绿色画报》记者